这个“开始”究竟在哪里？

　　07年的春节，在一档娱乐播报的特别节目里，黄晓明以四大小生之一的身份出现。似乎从那时候起，他所获得的称赞便经历着一个日益叠加的过程，在这个本来就不薄的基数下，倍数增长的速度超出所有人的想象。所有人中唯独不包括黄晓明自己。他从来没有过不知天高地厚的状态，现实却总是让他一切尽在掌握。那一次，他坦然地告诉媒体，我挣钱的时期从2007年才刚刚开始。然而时隔一年，没有人说他夸下海口，因为这个小世界委实掌握在了他的手里。当再次被问到同样的问题时，他依旧坦然地告诉我们：2008，这是黄晓明的另一个开始。

　　从他出道以来，人们习惯了用阳光笑容、外形硬朗、眼眸深邃、雕塑般精致来形容他。见过他的人对如此的相貌更是有着膜拜式的欣赏，一句“比传说中还帅”便是最好的证明。

　　无疑，他的每一次微笑，总是可以将嘴唇上扬到如黄金比例般的最佳位置，30岁的男人眼角处略微留下的少许岁月痕迹不足抵抗他长久以来的顽皮。女人们感叹，黄晓明的笑可以让她们心生神摇，男人们深叹，他为何不是一个寻常男子，只去“毒害”身边的少数女性，其杀伤力就足够了得，更何况今天的他，站在镁光灯的照耀下，美得让言语都变成了猜测。

　　既然是猜测，就要得出答案。对于他，猜测的不少于痴迷的——是完美的形象成就了今天的他，还是足够好的运气机会将他活脱脱地表现在我们面前？或许我们该感谢曾经那个懵懂的黄晓明，一心想成为律师，却歪打正着地进入了北影。要是没有这样的歪打正着，追星族们至少缺失了一半的痴迷机会。有人说，艺人中帅的、漂亮的未必能火，但黄晓明更多是赢在了他的奋进上。

　　面对这样一副面孔谈“奋进”二字好像有些唐突，但又没有一个论断可以颠覆“奋进”的事实。他出演威严的大汉天子，痴情的杨过，嬉皮的韦小宝，忧郁的许文强，每一次都是“前有古人”的比较，“后有来者”的追击，每一次他都是带着自杀的心态去翻拍，他说每个角色里都有一个黄晓明，都是因为对角色的热爱，他才可以露出真性情地演绎。

　　在不同的角色中，他横跨着N+1的时代，问他会因为作品怀念哪个时代。他轻喟，怀念是因为回不去了，所以还是淡定点好，不去怀念，只要明天可以更好。“在我上电影学院的时候并没有流行偶像剧，反而以前小的时候我是个武侠迷，看《神雕侠侣》,《鹿鼎记》，看金庸笔下的江湖大侠，当然也看过发哥的《上海滩》，那会很希望自己能够是小说或是电视里的男主角，结果没想到长大后真的被我演到了，尽管都是翻拍，压力很大，但从某种程度上也可以算是实现了我小时候的一个愿望。”

　　他说得格外平淡，已经找不见丝毫最初的兴奋，毕竟那都已经是完成了的作品，被否定的、被肯定的，在他心里不过都已是过往，但留在那其间的滋味只有他自己甘苦自知。“演许文强真的很累，首先剧本赋予了这个人物的行为和结果，在演戏的过程中我会完全进入到角色中，用自己的理解去表现这个人物，很多都是习惯性的，没有故意想去摆酷或者耍酷，但是演这个戏，害得我差点得了抑郁症，因为压力太大了。”不是因为害怕比较而产生的压力，他比谁都明白，演员是一个特别且需要牺牲精神的职业，在诠释一个角色的时候，要调动自己的内心。有时候，他纵观自己演的这些角色，会发现他演出过的这些角色，已经拼合了整个的他。所以他从不伪装担心，他担心自己把潜力都透支和掏空了，所以他需要不断地吸收和积累，从别人的表演中、从自己的生活阅历中汲取灵感。他始终在冒险，冒险地翻拍着这么多的经典之作，作为演员他比任何人都清楚，翻拍经典的作品成功的几率有几分，不是观众的眼睛有多挑剔，只是先入为主的观念在作祟，所以对于他来说每一部戏都有失败的危险性。

　　写到这里，他抖出包袱依旧无解。索性放弃吧，2008年，我们还有足够的时间去观望，观望他的下一个开始，观望他制造的硕大惊喜，观望30岁以后的他的男人味道。

[1] [2] [3] 下一页